Număr vizualizări 13 ori
Chiar așa se și întâmplă la Opera Israeliană din Tel Aviv-Yaffo, instituția care a transformat vacanțele elevilor în intersectări ale propriilor stagiuni, fiecare dintre acestea purtând o amprentă specifică, din rațiuni de ordin artistico-educațional-economic. Aici funcționează cu adevărat piața spectacolelor pentru copii și familie din Israel, concentrată masiv în perioada vacanțelor școlare, în special în timpul sărbătorilor de iarnă (Hanuka), primăvară (Pesach) și vedeta tuturor, Vacanța-de-peste-vară. Suma acestora se constituie într-o generoasă plajă temporală pentru o industrie teatral-muzicală unică prin amploarea sa economică și vizuală.
În ultimul deceniu (2016–2026), pe scena Operei din Tel Aviv-Yaffo (Shlomo Lahat Opera House), acest sector a fost marcat de o strategie artistică duală: pe de o parte, megaproducții muzicale de anvergură pe Scena Mare, iar pe de altă parte, mini-opere originale și adaptări pentru copii din repertoriul clasic produse în cadrul programelor sale de tineret (Children’s Opera Hour / Meitar Opera Studio). Scena mare a găzduit sau a co-produs spectacole de teatru muzical de anvergură, create special pentru publicul larg, identificabile ca megaproducții originale și musicaluri de familie. Peter Pan a însemnat reluarea-eveniment a musicalului original israelian aparținând lui Ilan Gilboa (muzica) și Uri Paster / Hanoch Rosen (libretul), producția aducând pe scenă soliști populari, acrobații aeriene și decoruri grandioase. Bazate pe cărți celebre, alte două musicaluri semnate de compozitorul și dirijorul David Sebba (libret și muzică) au cucerit publicul tânăr la fiecare reluare: Micul Prinț, după celebra carte a lui Antoine de Saint-Exupéry – un spectacol muzical sincretic (teatru, proiecții imersive și muzică originală) pus în scenă periodic la Opera din Tel Aviv sau în sălile Teatrului Cameri, adresat publicului de la 6 la 99 de ani – și Alice în Țara Minunilor, partitură ce reinterpretează universul lui Lewis Carroll într-o cheie comică și alertă. Fiind destinate copiilor și familiei, toate cele trei megaproducții sunt interpretate în ebraică, ceea ce le face ușor de urmărit și de înțeles chiar și de către cei mai mici spectatori. Combinând lirismul operatic cu o scenografie poetică și proiecții digitale, apelând și la resurse tehnice de mare impact emoțional (Peter Pan), cele trei spectacole au beneficiat, la cererea publicului, de numeroase reprogramări atât pe Scena Mare a Operei cât și în spațiul mult mai intim din foaier, nu de puține ori publicul fiind așteptat și la câteva spectacole în aceeași zi.
Această piață de spectacole se remarcă prin bugetele de producție impresionante (deseori comparabile cu montările de pe West End sau Broadway), prin utilizarea avansată a efectelor speciale vizuale și prin capacitatea de a atrage sute de mii de spectatori fideli pe parcursul vacanțelor școlare. Sala mare a Operei (1662 locuri!) este plină de fiecare dată. Nu trebuie trecută cu vederea nici concurența reală a altor scene / teatre care oferă adaptări grandioase, prin casele de producție majore din Israel (Mavling Productions, Nutz Production sau Up Stage). Acestea lansează musicaluri originale bazate pe titluri universale, dar rescrise integral de compozitori și libretiști israelieni: Vrăjitorul din Oz(scris inițial de Uri Paster și Yariv Yefet), reluat periodic în montări noi de anvergură, cu distribuții care includ artiști populari și efecte de mapping 3D, Cenușăreasa, Aladdin și Lampa Fermecată (partituri noi, compuse de Ben Zaidman ori Tal Sondak) și, desigur, Mary Poppins, aceasta din urmă păstrând amprenta celebrului spectacol (muzică și versuri: Richard M. / Robert B. Sherman, muzică și versuri adiționale: George Stiles și Anthony Drewe), caracterizate prin scenografii gigantice și balet clasic îmbinat cu hip-hop / breakdance.
Un fenomen distinct al acelorași stagiuni festive de la Opera din Tel Aviv au fost spectacolele muzicale bazate pe patrimoniul cântecului pentru copii, rezultând spectacole-mozaic, inspirate din muzica și cultura israeliană. Jucată frecvent de Hanuka, producția muzicală originală de vacanță Ce fac căprioarelepune în scenă cele mai îndrăgite cântece pentru copii din clasicismul israelian (pe texte de Leah Goldberg, Avraham Shlonsky ș.a., cu muzică de Yoni Rechter, Matti Caspi etc.). Piesele sunt rearanjate vocal-operatic și interpretate de soliștii Operei într-un decor de poveste.
O contribuție însemnată, mai ales în planul educației muzicale a tinerei generații, o are Studioul de Operă Meitar (fostul Israel Opera Studio); acest program de perfecționare al tânărului artist afiliat Operei din Tel Aviv a jucat un rol central în ultimul deceniu în crearea și susținerea spectacolelor săptămânale adresate tineretului și familiilor și a salbei de spectacole zilnice din perioada vacanțelor școlare. Spre deosebire de producțiile grandioase de pe scena mare, proiectele Studioului Meitar sunt concepute cu accent pregnant pe accesibilitate și valoare pedagogică. Sunt jucate des în spații intime precum foaierul Operei sau Studio Hall, beneficiind de traducerea / adaptarea integrală în ebraică. Pe lângă participarea la producții originale deja menționate pe Scena mare (Alice în Țara Minunilor, Micul Prinț), Studio Meitar este implicat într-o o serie din ce în ce mai bogată (ca titluri) de adaptări originale, cu declarat conținut educativ pentru cei mici, toate în ebraică. Astfel, în paralel cu marile producții, Opera a rulat în fiecare vacanță versiuni reduse (cca. 60 de minute) în ebraică, pentru copii și părinți. Între acestea se disting: Flautul Fermecat, Cenușăreasa, Elixirul dragostei și Hänsel și Gretel, traduceri de Ehud Manor sau David Sebba ale operelor clasice de Mozart, Rossini, Donizetti și Humperdinck, toate jucate într-un format accesibil și colorat. Nici lumea poveștilor împletite cu sonorități / ecouri muzicale cunoscute nu este uitată; aici își are locul producția pentru copii Rățușca cea urâtă după Hans Christian Andersen, în regia și pe textul lui Ido Ricklin; spectacolul este o adaptare de tip mozaic, partitura reunește fragmente din lucrările mai multor compozitori clasici celebri: Mozart, Rossini, Bizet, Handel, Offenbach, Saint-Saëns, Donizetti. Nota dominantă o constituie interactivitatea și prezența instrumentului care susține vocile soliștilor, duetele sau ansamblurile. Acestea au devenit producții-fanion: atractive vizual, debordând de fantezie spumoasă, axate pe comic verbal și de situație, păstrând virtuozitatea vocală specifică genului (pregătindu-și astfel publicul de mâine). Versiunile compacte de 60 de minute alternează cele mai cunoscute arii / momente ale operelor, structurate prin dialoguri vorbite într-un limbaj accesibil copiilor, totul cu acompaniament de pian sau ansamblu cameral. Decorul este minimalist, dar extrem de inventiv, axat pe arta actoricească a tinerilor soliști, atmosfera este de basm, nefiind refuzate nici scamatoriile; cât despre umor….cât încape!
Teritoriul experiențelor imersive de vacanță este asigurat și de formate hibride, dezvoltate în ultimii ani, împletind curiozitatea micilor spectatori cu experiențe ale cunoașterii. Avem în vedere Misterul lui Mozart / Miracolul lui Mozart – un spectacol interactiv original creat pentru a introduce copiii în universul operei prin intermediul personajelor și al muzicii lui W.A. Mozart, alături de Aventură la Operă (Adventure at the Opera) – un tur muzical interactiv dinamic în spatele culiselor (cabine de machiaj, depozitul de costume, mecanica scenei) ghidat de personaje operatice (precum Papageno din Flautul Fermecat) și Bal Mascat la Operă (Masquerade at the Opera) – axat pe ateliere festive de creație și spectacol interactive. Acestea sunt programate în special în vacanțele mai scurte, de Purim și Hanuka, atunci când spectacolele tematice și educaționale din foaier și Sala Studio devin veritabile spectacole-lecție, în care tinerii cântăreți explică pe înțelesul copiilor tipologiile vocale (soprană, tenor, bas…), modul în care funcționează vocea umană și cum se construiește un personaj pe scenă. Faptul că în foaierul Operei copiii stau pe perne chiar lângă interpreți, eliminându-se complet „al patrulea perete”, asigură o experiență completă; așadar, s-a adăugat încă o tușă la tabloul fascinației genului…
Prin aceste producții, Studioul Meitar a îndeplinit un dublu rol crucial în ultimul deceniu: a servit ca rampă de lansare profesională pentru noua generație de soliști lirici israelieni și a funcționat ca principalul motor de atragere și educare a publicului de familie de pe întreg teritoriul țării, făcând cunoștință tuturor cu repertoriul ofertant al Operei din Tel Aviv. Grila de programe prezentată mai sus este demonstrația vie a consacrării Templului Operei nu doar ca spațiu al marelui repertoriu liric adult, ci și ca un centru important de producție muzicală creativă dedicată publicului tânăr – dar nu numai! – în perioadele de vacanță școlară… Așadar putem spune că la Opera din Tel Aviv, fiecare vacanță adaugă o nouă filă de stagiune dedicată copiilor și familiei.
Carmen Stoianov
